当前人们追求各个领域的沉浸式体验，希望短暂地逃离现实，沉浸式地探索未知的视野。剧本杀和沉浸式戏剧无疑是这种文化现象的典型。它们带来了新颖的互动体验，让参与者感受到快感并且欲罢不能。戏剧变得越来越游戏化，游戏变得越来越戏剧化。人们印象中的两条平行线因沉浸式而相互交叉，甚至有一种合二为一的趋势。

因此，设计师创造了一个不考虑后果的平行世界；玩家可以遵循个人兴趣，体验不正常的言行。剧本杀是利用自己悬念事件的紧张来缓解现实的紧张，成为年轻一代缓解精神压力的避风港。在剧本杀中，参与者既是演员又是观众。他们不仅要演绎手中的剧本，还要倾听他人的表达。参与者通过角色扮演进入特定领域，从不完整的角度窥视整个情节，不断剥茧，反思自己，产生一些东西来发现真相。

与此同时，为了吸引更多的人参与其中，这类游戏正逐渐从娱乐符号转变为审美现象。剧本内卷严重，早期资本投资上升，纹理越来越豪华。投资者致力于从氛围营造和剧本设置两个方面不断升级玩家的沉浸式体验。

一方面，聚众的会议剧本围读正被全方位的审美体验所取代。大量的实物布景、新媒体技术手段和专业NPC的加入，让玩家越来越沉浸其中。两天一夜式大型古董剧本杀屡见不鲜，商家提供汉服妆、古镇民宿和传统美食。玩家不仅可以感受到优美的风景，还可以诠释江湖儿女的爱情。如此精致的感官塑造和审美奇观的呈现比戏剧舞台更好。

另一方面，玩家对剧本的评价标准越来越严格，设置适当的戏剧冲突、丰富而崎岖的情感轨迹和点睛之笔升华的主题是必不可少的。从商品到艺术作品，放下彩色眼镜，许多剧本不仅满足了娱乐功能，而且具有文化价值。比如一些红色文化背景的剧本，让新生代身临其境地了解到外地侵略的惨烈以及先辈们保家卫国的不卑不亢的精神。

剧本杀在艺术的方向上取得了长足的进步，好故事和真诚的空间创造可以说是神和形。纯艺术与新兴艺术、戏剧与游戏，或未来任何其他媒体之间的界限早已模糊。

就像越来越无法理解的当代艺术一样，当代戏剧也希望给观众更多的自由移动和想象空间。创作者不断地让步观众，鼓励观众用自己的思维来构建作品的意义。早在20世纪30年代，自我表演的戏剧案例就出现在海洋的另一边——美国联邦剧院在郊区建造了一个场景，并为每个观众提供了剧本和行动轨迹，以引导他们破解谋杀案。该工作旨在将艺术活动转化为一项凝聚力的全国性运动，以缓解低迷和萧条的社会氛围。

在解放观众的过程中，一些艺术家意识到游戏可以在短时间内最大限度地激发参与者的兴趣和自由。戏剧家谢克纳曾指出，游戏是表演的核心，沉浸式戏剧也突出了当代戏剧的游戏属性。创作者设定的游戏规则无疑是引导观众获得自由的理想拐杖。

但如今，大多数流行的沉浸式戏剧只停留在演员和观众之间的短期交流和简单的互动中。观众不会被鼓励失控，他们所有的行为都在创作者的预设中，不能像剧本杀死玩家那样完全控制主导地位。这不禁让人们期待：有一天，观众能真正站在舞台上吗？当观众进入剧院时，有没有可能准备好表演？

总之，我们不需要从远处看戏剧，而是走进去，把它当作游戏。今天的观众更有可能无限接近舞台。艺术家以互动和干预表演的形式重新定义观看关系，以消除传统戏剧对观众的压迫感。无论是剧本杀还是沉浸式戏剧，今天的消费者都表现出了无限的探索热情。作为一种新兴的文化活动风格，两者都有无限的发展空间。将新媒体转化为自己，在多元文化中寻求和谐共生，不仅是艺术风格与时俱进的必要条件，也是满足时代需求的必然结果。